ХХ ғасырда көйлек шалбар мен костюмдерге жол берген сияқты көрінуі мүмкін. Бірақ әйелдердің өздері де, дизайнерлер де оны тастаған жоқ. Сонымен, Шанельдің «кішкентай қара көйлегінің» ашылғаны көпшілікке белгілі: сіз «ұл бала» силуэтін таңдай аласыз, қара түсіруді тек жоқтау белгісі ретінде емес немесе қартайған шақта киіп, тон кигізбей-ақ талғампаз болып көрінесіз. күш. Bird In Flight өткен ғасырдың басқа сәнді мини-революцияларын еске түсіреді.
Жауынгерлер мен ханшайымдарға арналған
1954 жылы француз суретшісі және сәнгері Мадам Гре көне мүсіндерден шабыттанып, жиналған юбканы тығыз жартылай корсетпен жұптастырып, бір иығын толығымен ашық қалдырған кешкі көйлек жасады. Жауынгер әйелдердің мифтік тайпасының құрметіне «Амазонка киімі» деп аталатын стиль осылай сәнге айналды: аңыз бойынша, амазонкалар садақтан атуға кедергі болмас үшін оң кеудесін кесіп тастады.
Амазонканың бейнесі сәнде пайда болуының себептері бар. 20 ғасырдың алғашқы онжылдықтарында әйелдер бірте-бірте белсенді өмір сүріп, бір мезгілде қозғалысқа кедергі келтіретін қажет емес киімдерден - қатты корсет пен үйінді петушкалардан арылды. Содан кейін олар спорттың әйел ағзасына тигізетін пайдасы туралы айта бастады.
«Amazon көйлегі» кешкі киімнің негізгі нұсқаларының біріне айналды. Мұндай көйлектерді, мысалы, Диана ханшайым жақсы көретін. Бірте-бірте бұл стиль күнделікті және тіпті спорттық стильге арналған киім жасау үшін қолданыла бастады. Мысалы, Стелла Маккартни 2012 жылдың көктем-жаз коллекцияларында спорттық костюмдерге арналған матадан жасалған бір жеңі бар өте қысқа көйлектерді көрсетті.
Сөмкеде кім бар
1957 жылы Гюберт де Живанши сол кездегі үстемдік етуші «сағат сағатына» мүлдем қарама-қарсы әрекет жасады. Қап киімі еркін отырды, белі кең, төменгі жағында тар. Сұмдық журналдарда стильді «ыңғайсыз» деп атады - бірақ белсенді, жұмыс істейтін әйелдер оны тез бағалады.
Францияда 18 ғасырдың басында пайда болған халат воланты (ұшатын көйлек) «сөмкенің» бастауы болып саналады. Оның ерекшелігі кең, еркін арқасы болды. Әрине, олар сотқа мұндай киіммен келген жоқ, бірақ олар оны аз формальды жағдайда қуана киді. Кейінірек, артқы жағын жауып тұратын көйлектің артқы жағы суретшілер Жан-Антуан Ватоның құрметіне «Ватта бүктемесі» деп аталды, ол көбінесе халат киген әйелдерді бейнелеген.
Дживанчидің көйлегі сәнді 1950-ші жылдардағы әйелдік пен талғампаздықтан келесі онжылдықтағы анағұрлым қатал емес, сергек, демократиялық және жастық көріністерге бағыттады. Алайда, көп ұзамай маятник кері бұрылды: белдеуде дартс қосып, дизайнерлер іс жүзінде қабық көйлек алды - бұл 1960 жылдардың басты стилі.
Аққу көлі
Туту - бірнеше қабат тюльден жасалған, беліне мықтап жиналған және қондырылған көкірекшемен толықтырылған юбка - 1730 жылдан бері белгілі. Содан кейін серпінді секіру билері сәнге айналды, ал балериналарға салмақсыз юбкалар қажет болды, олар қозғалыстың жеңілдігін атап өтті. Уақыт өте келе балет туту еденге параллель дерлік қатаң платформаға айналғанға дейін қысқа және қысқа болды. Бірақ классикалық ұзақ туту сән әлемінде жақсы мансапқа қол жеткізді.
Енді сән дизайнерлері жұқа, үлпілдеген тюльге арналған әр түрлі комбинацияларды табуда: 2003 жылғы Родарт брендіне арналған Маллави апалы-сіңлілері дөрекі тігістермен байланыстырылған әр түрлі материалдардан жасалған қоңырау тәрізді тутусты көрсетті; Жан-Пол Готель 2007 жылы қаптаманы қара былғарыдан, тойтармалар мен кроссовкалардан толықтырды; және Сара Джессика Паркердің секс және қала фильміндегі кейіпкері қарапайым жеңіл футболкамен туту киген.
Артқы көрініс
Жалаңаш иықтары мен мойын сызығы бар ашық көйлектерді әйелдер көптеген ғасырлар бойы киіп келген, бірақ олар қоғамға 20-шы жылдары ғана толық жалаңаш арқа көрсетуді шешті. Суға шомылудың арқасында шкафқа енген шомылу костюмдері әдептілік туралы жаңа түсініктерге жол ашты. Фотографтар да өз үлестерін қосты, көбінесе купальник киген әйелдерді газет-журналдарға түсіреді (біздің стандарттар бойынша өте жабық).
1930 жылдардың басында Мадлен Вионне көлденең кесілген көйлектерді ашық арқа сүйемелдеуімен ұсынды, олардың көпшілігінің артқы жағы төменгі арқаға назар аударды. Бұл стиль американдық актрисалар үшін өте ыңғайлы болды: Голливуд кадрда терең бөлінудің пайда болуына тыйым салатын Хейз кодын қабылдағанда, актрисалар көкірекшелерін шешіп, жанкүйерлеріне жалаңаш арқаларын көрсете бастады.
Дәл осы көйлектер классикалық позаның пайда болуымен қарыздар, оны қызыл кілемде де көруге болады: камераға арқасымен тұрып, қолын жамбасына қойып, әйел иықтанып көрінеді.
Қуыршақ сәні
Долларлық көйлектерді 1940 жылдары Альберто Варгастың Esquire журналына арналған суреттерінен табуға болады. Бұл стиль өзінің атын Элия Казанидің «Baby Doll» (1956) фильмі шыққаннан кейін алды, онда актриса Кэррол Бейкер кінәсіздік пен нәзіктікті бейнелейтін жас қыздың рөлін ойнады. Бұрын нәресте қуыршақтары екі жыныстағы кішкентай балаларды киіндіру үшін пайдаланылатын қылшықтары бар қысқа көйлектер деп аталды.
Бала-доллар стиліндегі ересектерге арналған киімдер үшін шифон, шілтер, нәзік қызғылт, көк, сирень реңктеріндегі жібек қолданылды; олар шілтермен, садақтармен, қауырсындармен және қылшықтармен жақсы кесілген. Мұндай көйлектер немқұрайды киінген, онда сіз тек жақын адамдарыңыздың шеңберінде бола аласыз.
Кейінірек балалар доллары тығыз матадан тігіліп, толық көйлек ретінде киілетін болды. 1960 жылдары нәзік балалар мүсіншелері сәнге айналды, олар нәресте долларына сәйкес келуі мүмкін емес еді. Foale & Tuffin және Mary Quant дәке, шілтер және мақтадан жасалған сүйкімді гүлді көйлектер шығарды, бұл Алиса ғажайыптар елінің бейнелерін еске түсірді.
1990 жылдары Кортни Лав пен Кат Бжелланд сияқты гранж-топтардың вокалистері балалар көйлектеріндей киіне бастады. Олардың интерпретациясында нәресте қуыршақ жасөспірімнің бүлік шығарған киіміне айналды: көйлектер жыртылған колготкалармен, шаштары шашыраңқы және агрессивті, боялған макияжбен толықтырылды.
Стиль қазіргі уақытқа дейін өзекті болып табылады: Мидхам Кирхгоф 2014 жылғы көктем-жаз коллекциясында Крутни мен сары тондардағы мөлдір көйлектерді кружевной қара шұлықтармен және Кортни бейнесіне сілтеме жасаған Питер Пан стиліндегі жағамен біріктірді. Махаббат.
Ілмектер мен жолақтар
1930 жылдарға дейін тоқу негізінен жемпір мен юбка үшін қолданылған. 50-ші жылдары, жемпір көйлек пайда болды - Голливуд жұлдыздары ұнататын, дәл ұзын жейде. Мұндай өнімдердің жаппай өндірісін Нью-Йорктен келген Хатти Карнеги ашты. Көп ұзамай әр түрлі гардендермен, кең жағалармен немесе салбыраған иықтармен тігілген жемпір көйлектер кез-келген әйелдің гардеробында пайда болды.
1960 жылдардан бастап трикотаж өзінің салтанатты шеруін бастады, ол өз материалынан дизайнерлердің негізгі жұмыс бағыттарының біріне айналды; Содан кейін «трикотаж ханшайымы» Соня Рикиэль кең жолақтары бар әйгілі тоқылған көйлектерін сыйға тартты. Қазіргі заманғы британдық дизайнер Джулиан МакДональд ең жақсы өрмекші торынан жасалған кешкі көйлектер жасау үшін тоқуды қолдана алады.
Жейде бұрылады
Қарапайым және ыңғайлы көйлек көйлек 1900 жылдары ағылшын блузкасын (ер адамның көйлегіне қарай тігілген, жағасы төмен, манжеттер мен түймелер жоғарыдан төмен) және юбканы біріктіру арқылы пайда болды. Бұл бастапқыда жұмысшы әйелдің стилі болған, бірақ 1950 жылдары бұл үй шаруасындағы әйелдің имиджіне айналды: әйелдер тұрмыстық техника, тұрмыстық химия және тамақ өнімдерінің жарнамаларында осы киіммен киінген. 70-ші жылдары көйлек көйлек жұмыс істейтін әйелдердің шкафына оралды.
Америкалық дизайнер Дайан фон Фюрстенберг 1976 жылы Newsweek журналының мұқабасына кең көйлек көйлекімен түскен. Бұл кейінірек Фюрстенберг жасаған аңызға айналған орамалды көйлектің ізашары болды.
